“Quase memória, quase romance”  - Carlos Heitor Cony

Após receber um pacote intrigante, o narrador começa a desvendar lembranças do pai morto há anos. Como o título bem diz, o livro é uma mistura emocional intensa entre memórias reais do autor – o autor é o narrador-personagem – e ficção. Bem como costuma acontecer na maioria dos relatos sobre acontecimentos passados, sobre nossas memórias. É exatamente aí que o autor acerta. A história de sua vida com pai, torna-se tão cativante a ponto de fazer o leitor não querer sair daquele universo. Dificilmente, você irá querer “saber como acaba”. Disse e repito, a experiência emocional é tão incrível, que você provavelmente vai querer que não acabe.

“Excreções, secreções e desatinos” – Rubem Fonseca

Rubem Fonseca é meu autor preferido. Indiscutível. Mas esse livro de contos despontou na minha seleção de preferidos. Reparem no título. Os contos são sobre exatamente isso, excreções, secreções e desatinos. Mentira, os contos não são sobre isso, eles possuem essa temática: vômito, arroto, xixi, doenças de pele nojentas, sangue, menstruação e coco. Mas, de novo, os contos não são sobre isso, são sobre uma coisa mais, coisas mais, que nunca são explanadas claramente, ou são. A conotação tão singela, tão sutil e tão deliciosa! Digo, repugnante. Já que o asco é uma das sensações que predomina no livro. Pura delicia de asco.

“Leite derramado” – Chico Buarque

Um velho no fim da vida, no leito de um hospital, conta pra quem quiser ouvir a história de sua tradicional família. Num monólogo dirigido para vários interlocutores (às vezes bem definidos, outros obscuros), conhecemos a história de uma familia decadente, antes rica e com representatividade política, hoje reduzida a um senhor internado em um hospital público e uma neta repleta de tatuagens e piercings. Como é de se esperar, o monólogo é repleto de digressões, indas e vindas, mudanças repentinas de assunto, assuntos esquecidos ou deixados de lado, histórias inacreditáveis ou bem críveis. Sem querer soar pedante, Chico domina a narração com maestria, cria uma narrativa densa e com perfeita adequação ao personagem narrador.

“Agosto” – Rubem Fonseca

Rubem Fonseca é meu autor preferido. Indiscutível. Dja vú? Oh yeah! Dja vú! Entre um intervalo de um livro dele e outro livro dele, sempre me ocorre um período de maior sede, como o alcoolatra entre um porre e outro. E que porre! “Agosto” é um porre daqueles! A trama cativante, as surpresas bem definidas e sem serem caricaturais, os personagens esféricos ao quadrado. Deve ter sido meu livro preferido de 2009, talvez. Basicamente, é narrado a História dos eventos que levaram ao suicidio de Vargas e a história de uma investigação policial que ocorre paralela, com uns ocasionais esbarrões entre uma trama e outra. Olha, são esbarrões certeiros. O livro tem tantas complexidades, tantas tramas excelentes, que logo se percebe seu potencial para uma adaptação em minisérie. Pois é, e já foi né? Outro destaque merecido, o Comissário Mattos é meu vizinho, mora na mesma rua que eu. Que máximo!

“Eu sou o mensageiro” –  Markus Zusak

Pois é, essa é polêmica da lista. Um livro traduzido, mais pop, “menos literário”, que poderia “baixar o nível” dos outros autores aqui citados. Não acredito nisso. Cony, Fonseca e Chico já são reconhecidos, ninguém duvida da qualidade literária de seus textos. Mas desse tipo de literatura, do Zusak, não faltam questionamentos. Nesse ponto, chegamos ao “outras merecem um pouco de mérito” lá do início – desculpem pelo plural usado para aumentar a expectativa do leitor e causar um questionamento e inquetação durante a leitura etc. E daí que eu acho que como qualquer outra obra artística, existem aspectos técnicos a serem considerados para classificar a qualidade de uma obra, e existem pessoas mais habilitadas que estudam a vida toda para isso, e por isso elas escrevem em jornais, revistas, sites especializados e eu não. Por esse motivo, acho que posso incluir um da minha lista de “mais gostei” na lista de “melhores”. Safo, a diferença? Pra ler mais sobre esse só CLICAR

O filme retrata o apocalipse clássico de uma infestação na Terra por zumbis carnívoros. Mas, ao contrário de Romero, o diretor Ruben Fleisher traz zumbis mais rápidos, mais malandros e “espertos” do que o comum, o que leva Columbus (Jesse Eisenberg) enumerar as 4 regras básicas para se sobreviver em um mundo cheio de morto-vivos. E é a introdução um dos melhores momentos dos filme, dinâmica, cheio de efeitos especiais de primeira e engraçadíssima. A partir daí, só melhora.

“Zoombieland” traz a parte mais divertida e “real” – se isso lá é possível – que se pode ter do apocalipse. Sem lei, sem impedimentos, sair quebrando e destruindo coisas, roubando o que quiser, fazendo o que quiser. Tudo o que na “sociedade” seríamos impedidos de fazer. Pois é, meus caros, estão lá. Como na maioria dos filmes de mortos-vivos (e todos os filmes de Romero), as metáforas engajadas, as perspectivas sociais implícitas. Estão lá. Simplistas, ok. Mas não pecam em ser pedantes, ao menos.

Ao decorrer do filme, encontramos pontos tão altos, momentos tão geniais e fantásticos que só faz o bom, melhor. O defeito crucial é a trama rala, o que não de surpreender, pra falar a verdade. Columbus encontra Tallahassee, que encontram Wichita e Little Rock – isso mesmo, sem nomes próprios, apenas os lugares de onde vieram; olhas o ‘papel social’ ai – que partem para procurar o óbvio: família e lugar seguro. O que seria um defeito que estragaria totalmente a qualidade do filme é ofuscado por situações de pura diversão, seja pelo aspecto cômico ou pelo aspecto trash.

Outro fator que “Zoombieland” não peca é esse. Não tenta ser um trash feito com grande orçamento, um trash bem-feito (mesmo porque quando é bem feito, deixa de ser trash, mas isso é assunto pra outro post). O filme logo assume, um filme de zumbi sim, mas bem feito, bem produzido, bem editado, com bons efeitos, visualmente bem feito. E é, sem dúvida.

Tudo isso, torna, sem dúvida, “Zumbilândia” uma das melhores  comédias de 2009. Com certeza. Vale muito a pena!

NOTA:

PS: Isso! 4 hambúrgueres de 5. Depois explico o porquê do hambúrguer, fica pra próxima!

True Blood volta e junho nos EUA e já traz nomes confirmados de Lindsay Pulsipher e Kevin Alejandro para os novos episódios, que contaram também com a entrada de lobisomens na trama.
Aguardando…

Brüno sem Jackson
Então, depois da morte de Michael Jackson, o filme “Brüno” de Sacha Baron Cohen foi reeditado, teve a cena em que uma irmã do Rei do Pop aparecia, LaToya Jackson. Segundo a Sony, “em respeito à família Jackson”. Por falar no repórter de moda gay austríaco, o Omelete divulgou quatro cenas da comédia, que estréia por aqui dia 31 de julho. Clica pra assistir.

Ronaldo e o Guaraná
No começo da semana, um vídeo intitulado “Olha quem era o monstro do comercial do Guaraná Antartica!” ficou ali em destaque nos Mais Populares do YouTube, por um tempo. O vídeo é um viral do Guaraná Antartica, bem criativo. Já estraguei a surpresa, mas pra quem ainda não viu, está aí em baixo.

The Office (UK) – DVD
Finalmente! Depois de oito anos, a série original que inspirou a adaptação americana de Michael Scott e a Dunder Mifflin, chega em DVD aqui no Brasil. Mesmo que sem muitos extras, vale a pena, a série é excepcional, uma das melhores  comédias já feitas. Mais um DVD para lista de “Falta Comprar”.

Fernando Meirelles, Show do Milhão e Amnésia
Semana que vem, tem coisa nova na TV. O SBT estréia sua nova programação, com a volta do “Show do Milhão” nas quartas e o novo programa “Você se Lembra?” nas terças, versão brasileira do americano “Amnesia”.  O programa vai ser apresentado pelo comediante Zé Américo e tem como primeiro convidado o novo contratado da emissora do Baú, Roberto Justus. Pra quem não se importa com filmes dublados e com um monte de comerciais, o SBT exibe uma maratona com os quatro primeiros filmes de Harry Porter – bom lembrar que o 6º estréia nos cinemas brasileiros dia 15 de julho. Na terça-feira, dia 07, estréia na Globo, a imperdível “Som e Fúria”. Adaptação da canadense “Slings and Arrows”, tem a direção assinada por Fernando Meirelles e produção da O2 Filmes. A história é pintada com tons shakespearianos e traz um elenco tão seleto que é difícil de acreditar que a mini-série seja só um pouquinho ruim. Grande expectativa.

Bobble Head do Benjamin Linus 
A Comic Con acontece esse mês e novidades já começam a pipocar na internet. Entre os brinquedos que serão lançados, a Big Bang Pow! anunciou o lançamento de uma linha limitada de bonecos Bobble Head dos personagens de “Lost”. O primeiro cabeçudo é a versão da quinta temporada de Benjamim “Ben” Linus, ensangüentado e com tipóia. Dentro de uma caixinha da Iniciativa Dharma, o preço sugerido é de US$17, e serão produzidos apenas 1008 unidades. Além de mim e Dwigth, quem mais queria um? Via Blog de Brinquedo http://blogdebrinquedo.com.br

Sites da Semana
Vamos lá, dica de dois sites essa semana. O primeiro é o Free Movie Wallpaper. O site tem papéis de paredes de todos os filmes que você quiser. Pra falar a verdade, nem sei se tem, mas que o site tem wallpapers de filmes novos, velhos, muito velhos, que ainda nem foram lançados isso tem. Tem bastante coisa legal lá, dêem uma navegada, mesmo quem prefere papeis de parede mais tradicionais, é legal ver os de alguns filmes mais antigos. Foi o primeiro. O segundo é o Awkward Family Photos. Quem nunca revendo álbuns de família antigos se deparou com uma foto de beleza questionável? Então, o Awkward Family Photos reúne fotos desse tipo enviadas pelos leitores. Tem muita coisa bizarra, como essa aí em baixo. Vale a pena dar uma conferida.

Pra acabar
Menos de duas semanas pras minhas férias, mas sinto que até lá vou ter que estudar mais do que estudei o período todo. “Grey’s Anatomy” e “Ugly Betty” vão deixar de ser exibidas no horário nobre do SBT e, como as outras séries do Sr. Abravanel, vão ser empurradas para a madrugada. De novo, San Diego Comic Con chegando e rumores dizem por aí que “Smallville” anuncia duas novidades: um filme e um spinoff. E o vídeo da semana, apesar da maioria já ter visto não tem como serem outros, fica por conta dos dois últimos de Michael Jackson: o último ensaio para o novo show que estava em produção e a seleção de dançarinos para o mesmo. Aqui embaixo está o do ensaio, o outro é só jogar no YouTube que se acha fácil. É isso!

4º – “Simple Life” – Se Paris Hilton e Nicole Richie divertiram e agradaram de 2003 a 2007 na versão americana, Karina Bacchi e Ticiane Pinheiro deram sono. Em 2007, a Record trouxe as duas na versão nacional, com subtítulo de “Mudando de Vida”. As duas não tinham um terço da falta de noção das patricinhas americanas. Tiveram que apelar. Tudo era muito forçado e pouco crível. As bolas foras, as bocas sujas e o egocentrismo de Nicole e Paris que a dupla brasileira tentava copiar ficaram só na mais pura e vergonhosa tentativa. Não há previsão de novas temporadas.

3º – “FAMA” – A primeira versão lançada em 2002, comandada por Toni Garrido e Angélica tinha edições diárias de 10 minutos após Malhação; e o grande programa semanal aos sábados após ao Huck. As quatro edições lançaram para fama, em ordem: Vanessa Jackson, Marcus Vinícius, Tiago Silva e Fábio Souza. Espera lá, quem? Pois é, é meio difícil de entender porque um programa de talentos feito pela Globo não consegue realmente que seus vencedores tenham o premio que queriam, a “fama”. Em parte, um grande equívoco das 4 temporadas foi considerar mais e dar mais importância a opinião dos jurados e professores da “Academia da Fama” do que ao público. Na fase final, eles tiveram o poder de eliminar candidatos, mesmo que a contragosto dos fãs, que votaram por semanas para os manter no programa. Não é á toa que outros concorrentes, que não venceram, fizeram mais sucesso que os próprios ganhadores. Como Roberta Sá, Marina Elali e Cídia e Dan. As duas ultimas versões foram gravadas na casa do BBB, as duas primeiras em uma mansão construída no Rio Water Planet. Toni Garrido deixou de apresentar a atração na segunda edição, Boninho assumiu a direção na terceira.

2º – “Country Star” – Primeira coisa, que fica registrado que esse programa não está aqui devido a sua temática country. Ok, então, vamos as considerações. Com um formato muito parecido ao de “Ídolos”, tinha a proposta de encontrar uma Shania Twain brasileira. Lançado em 2007 como quadro do “Terra Nativa”, foi apresentado por Guilherme e Santiago e os jurados eram Rick Bonadio, Bozzo Barretti e Zilu Camargo. Os apresentadores eram muito fracos, os jurados não convenceram e as músicas eram mais românticas do que de fato country. O quadro teve um ritmo lento demais, as participantes eram pouco interessantes e apesar da boa produção, ficou só na tentaiva. A audiência agradou a Band, entre 5 e 6 pontos, que colocou a versão masculina no ar em abril desse ano. Medalha de prata.

1º – “Apartamento das Modelos” – O ano é 2002, o auge dos reality shows na TV. A RedeTV! descola um orçamento de 30 mil reais pra produzir um para chamar de seu, estava montado o cenário para um dos programas mais obscuros e bizarros da história. Oito modelos enclausuradas em um apartamento minúsculo, que teriam a rotina acompanhada por uma – isso mesmo, uma – câmera por 30 dias. Sem prêmios, sem competição, sem nada. Foi apresentado por um tempo por Nelson Rubens – de novo, isso mesmo, Nelson Rubens – por um período, depois passou a ser um quadro do “A Casa é Sua”. O roteiro, a direção, o cinegrafista e a criação eram tudo de um cara só. Claro, pra tentar animar o nada que acontecia, levavam algumas ‘atrações’ para as modelos. Como um stripper e o famosíssimo apresentador Sabbá. Ele tinha acabado de ser chifrado em rede nacional pela ex-esposa, Syang, na “Casa dos Artistas”; chegou no apartamento querendo pegar geral, ninguém quis pegar ele. Outra participação muitíssimo especial foi a visita da “morte”, que propôs uma brincadeira qualquer pras modelos, a que ganhasse, poderia pedir o que quiser. A menina que ganhou, escolheu ir pro meio da rua, ficou lá sentada no meio do asfalto. Tudo era visivelmente armado, mas, ao menos, eles tentavam dar uma disfarçada. Não deu. Sem dúvida nenhuma, medalha de ouro. Merecido.

Hors-concours – “Casa dos Desesperados” – Esse não pode entrar no ranking, seria injusto. Um marco na televisão brasileira, um primor! Surgiu também na onda dos realities em 2002, como quadro da “Festa do Malandro”, apresentado, é claro, por Sérgio Malandro. Em um apartamento minúsculo ‘equipado’ com uma piscina de plástico, um gay afetado, um travesti, um obeso comilão, uma garota de programa (que dá seu telefone de contato no ar), um anão, um valentão (o ‘bad boy’), um gago, uma fofoqueira, um sósia de Tim Maia, um japonês e uma loira sensual disputavam o prêmio de R$ 1.000 e uma cesta básica. Além de concorrer ao prêmio final, cada candidato recebeu R$ 60 por dia de participação. As situações eram tão surreais, tão inacreditáveis que ficava claro que tudo era a mais pura encenação e, provavelmente, dirigida pelo próprio Sergio Malandro. A questão é uma só, se fosse assumidamente um quadro de humor, seria aceitável, mas bater na tecla de reality, só fez passar vergonha. Mas, falando a verdade, era pura diversão trash barata. Inclino-me a retirar dessa lista. Merece vídeo:

10º – “Ídolos” RECORD – Como funciona todo mundo sabe e conhece bem. A versão brasileira de “Pop Idol” feita em 2008 pela emissora do bispo, não agradou. A primeira versão, feita em 2006, pelo SBT, não lançou nenhum grande “ídolo”. Contudo, a expectativa dos fãs brasileiros das versões estrangeiras, além de outros fatores, é claro, contribui bastante pra ele ser bem sucedido. A versão da Record foi bem produzida, mas os jurados não eram nem um pouco carismáticos, Rodrigo Faro foi uma bola fora como apresentador, a edição da fase das audições era confusa e forçada e os próprios participantes não causaram sensação. A segunda temporada está em fase de produção.

9º – “Hipertensão” – Lançado em 2002, apresentado por Zeca Camargo, trazia 6 anonimos, semanalmente na disputa por R$ 50.000,00. O programa causou sensação no começo devido a suas provas bem extremas. Uma delas, incluia entrar em uma cova e levar uma chuvarada de baratas e minhocas. Rendeu até processos pra Globo, acusando-a de humilhação. Com o tempo, foi perdendo a graça, a sensação era sempre de “já vi isso antes” e o público perdeu o interesse em ver banquetes com coqueteis de insetos vivos . O formato se desgastou rápido e ficou no ar só 5 semanas. Acabou com uma edição especial com a participação de atriz Carolina Dieckmann, da jogadora de basquete Janete, da ex-integrante do Big brother Brasil 2 Xaiane, do apresentador Luciano Huck, do ator Marcos Pasquim e do jogador de vôlei Tande.  Tande levou a melhor; uma das provas do especial consistia em separar com as mãos o maior número possível de cobras de barriga branca, deitado em um compartimento com 10 mil minhocas nas pernas e 5 mil baratas na cabeça. Bizarrice demais.

8° – “Amor a Bordo” – Também como quadro do “Caldeirão” foi lançado em 2002, versão do holandês “Love Boat”. Nada mais que 7 homens e 7 mulheres solteiros, formavam casais logo de cara, e deveriam mostrar em provas que conheciam bem um ao outro. Forçar a formação de casais, sem dar a oportunidade dos participantes se conhecerem foi um erro, e, pior, estimular ainda a “fidelidade” entre eles pra eles ganharem no final apenas uma viagem de cruzeiro, nada bom. Aconteciam pouquíssimas coisas interessantes, e as tentativas desesperadas da produção em causar alguma ação eram meio vergonhosas. Teve gente que gostou, foram exibidas, no total, três versões. A primeira versão teve que ser reeditada várias vezes, quase foi boicotada pelo padrão Globo de qualidade.

7º – “20 e Poucos Anos” – Produzido e exibido, a primeira versão, no ano de 2000 pela a MTV, tinha uma premissa simples: 7 estranhos que se encontravam semanalmente em uma casa. Isso mesmo, semanalmente. O programa simplesmente acompanhava a rotina diária dos sete, faculdade, trabalho e os encontros nos finais de semana na tal casa. Com o passar do tempo, eles passaram a marcar encontros durante a semana, mas não adiantou pra acabar com a morosidade do programa. Foram exibidas quatro fases.

6º - “Sufoco” – A primeira experiência BigBrotheriana na TV Brasileira. Lançada em 2000, como quadro do “Domingão do Faustão”, com direção do Boninho, trazia seis pessoas entre 21 e 40 anos passavam quatro dias numa casa de vidro, construída no parque Villa-Lobos, em São Paulo, onde eram realizadas provas físicas e intelectuais. A questão é: o que de interessante pode acontecer em 4 dias com 6 pessoas? Praticamente nada. E foi isso que aconteceu. Nem a edição que tentava criar alguma emoção, atingiu seu objetivo. O quadro teve 3 versões.

Continua…

O filme é um remake de uma produção canadense lançada em 1981. Seguindo a onda dos filmes slashers da época, como os massacres de “Michael Myers” e “Jason Voorhees”, “My Bloody Valentine” trazia a história de um assassino mascarado que no lugar de uma serra elétrica usava uma picareta para seu divertimento. Não convenceu. Não por ter um enredo de qualidade inferior ao dos outros assassinos. O problema era que se dizia “bloody”, mas a censura da época cortou tantas partes que o transformaram em um filme de sessão da tarde. Quase três décadas depois, o diretor Patrick Lussier trouxe o assassino-minerador Harry Warden piada sem graça de volta dos mortos.

A nova versão trouxe uma novidade pros filmes do gênero, foi produzido com a mais alta tecnologia de 3D (o recurso, porém, só é disponibilizado em alguns cinemas). Bastou pra atrair um bom público para as salas. Pra falar a verdade, Jensen Ackles (o Dean de Supernatural) no papel principal também colaborou bastante. Infelizmente, não ter assistido esse filme no cinema, em 3D, tornou-se um dos meu maiores arrependimentos cinematográficos. Depois retorno a esse ponto, vamos ao filme.

O filme começa mostrando manchetes de jornais explicando o acidente que por responsabilidade de Tom Hanninger (Jensen Ackles) levou ao soterramento de seis mineradores. Entre eles, Harry Warden o único encontrado com vida. As investigações seguintes esclarecem que o tal Harry havia matado os outros cinco com uma picareta. No dia dos namorados, Harry acorda do coma em que se encontrava desde o resgate e comete um massacre geral, 22 mortes. Nos primeiros 15 minutos vemos logo três mortes sensacionais, uma perseguição tensa e como os recursos 3D foram provavelmente muito bem utilizados no cinema. Passam-se 10 anos, Tom volta pra cidade de Harmony, de onde havia desaparecido pela ultima década, é quando os assassinatos voltam a acontecer.

A boa impressão causada pelo ritmo frenético do inicio, não dura muito. As cenas de suspense e ação são muito espaçadas entre si, e durante esses intervalos, o filme se arrasta um pouco. Entra em uma de contar historinhas de amor e problemas de relacionamento dos personagens, e por mais que tentem convencer o publico de que aquilo pode ajudar a entender e a encaixar a trama, fica claro que é puro lenga-lenga.

Colocando de lado esse ponto negativo, é o estilo slasher completo, em ótima forma. Cenas de sexo, nudez explicita, mortes com sangue voando para todos os lados, corpos (e suas partes) espalhados, gritaria, portas quebradas, mocinhas burras, perseguições com a indispensável queda no chão. Todos os elementos dos clássicos do estilo, do começo dos anos 80, estão ali. Aliás, apesar das seqüências enche-lingüiça, as que contam com a presença do assassino mascarado merecem destaque. Se em 81, as mortes foram censuradas, aqui elas não hesitam em serem o quanto mais explicitas possível. A picareta possibilita mortes bastante criativas. Dois momentos são especialmente empolgantes, os assassinatos do motel e a perseguição no supermercado. No tom certo de suspense, ação e mortes divertidas.

Estou me estendendo demais. Resumindo, para aqueles que gostam de filmes de terror, “Dia dos namorados macabro” é indispensável. Apesar de deixar a desejar em alguns momentos da narrativa (alguns cruciais) e ter alguns furos (não muito relevantes) no roteiro, vale à pena conferir o retorno dos slashers. Valeria mais a pena ainda, se essa nova fase nos filmes de horror fosse vivenciada saboreando a tecnologia RealD. Como já disse, não tive a oportunidade de assistir no cinemas e o recurso não está disponível para DVD (nem sei se é possível). Com certeza, tornaria o divertimento que é “My Bloody Valentine” bem maior.

A delicadeza de Christina Rocha com os convidados:

O divertimento que os convidados proporcionam:

Então, fazia algum tempo que não lia livros assim, na falta de uma denominação melhor, um pouco mais POPs. Nada de estereótipo negativo (anotar, reflexão posterior: estereótipos podem ser positivos?). Foi quando eu comprei “Eu sou o mensageiro” (Editora Intrínseca – 2007), “The Messenger” no original, do mesmo autor de “A menina que roubava livros”, Markus Zusak. (Antes de tudo, fica o aviso, não garanto a pureza desse texto quanto a spoilers. Claro que não vou contar o final do livro, mas pra quem não gosta de ler nem contra capa, pararia por aqui.) De fato, comprei só por causa do autor, há 1 ano e pouco atrás, a historia de Liesel Meminger me emocionou divertiu bastante. Então resolvi dar uma chance pra Ed Kennedy, o protagonista de “Eu sou o mensageiro”. 

Da mesma forma que em “A menina”, a história é narrada em primeira pessoa pelo tal Ed. O cara é um perdedor completo, dono de um cachorro preguiçoso e fedorento, morador do suburbio, um zero à esquerda na cama, com sérios problemas amorosos e familiares. Como ele mesmo se refere com 19 anos e ainda não fez “porra nenhuma” na vida. 

Ed é um motorista de Taxi que um dia intervem em um assalto a banco.  A partir daí que a história se desenvolve. Queria, mas não vou entrar mais em muitos detalhes a respeito da história, cada surpresa, até as mais bobinhas, merecem ser mantidas.

A narrativa se desenvolve de forma que em alguns momentos se torna mais reflexiva, em outros mais dinamica. Mas um ponto bem caracteristico de “A menina” se mantém aqui (e acredito que deve se afirmar como marca de estilo do autor), a personificação dos sentimentos. Sempre tem uma alegria chutando, uma tristeza sentada em algum lugar, ou uma angústia escondida em baixo da cama ou dentro de uma gaveta. 

A linguagem transduz quase completamente o personagem, sem pudor, repleta de palavrões e gírias – devido a um ponto da personalidade dele, que não quero explanar aqui, às vezes pode soar um pouco exagerado. Mas logo no inicio se tem uma impressão que o tradutor é um senhor de 50 anos, que tenta adaptar o palavreado para um português que ele acha que se fala em algum lugar. Não se fala. Com o tempo, essa impressão vai se desolvendo, creio que mais por mérito do autor. Não sei se é propositalmente ou coisa que acontece com autor quando passa a se preocupar com pontos mais importantes da narrativa do que a encher de palavrão. De qualquer forma, é fato que conforme o personagem vai amenizando toda aquela rigidez em volta dele, a forma dele se expressar vai se tornando mais leve também. 

A cada personagem novo apresentado, a cada ação do nosso herói (no melhor estilo anti-herói), abre-se espaço para uma reflexão. Diferentes cada uma em sua forma, em seu momento. Se mais aprofundada ou mais superficial, o narrador deixa isso por conta do leitor. 

Enfim, antes que esse post fique pé-no-saco demais vou resumir : vale a pena ler “Eu sou o mensageiro”. Seja por pura diversão, ou por alguma catarse de identificação. Fácil, fácil isso ocorre. Não precisa ter 19 anos e ser um fracassado completo. Basta ter tentado uma vez, basta ter tido alguma vez aquela pontadinha de “eu quero mudar o mundo”, basta um dia não ter conseguido (fracasso é algo que soa ‘drama queen’ demais) ser um pouquinho herói.